Trailer de “I know that voice”


En Estados Unidos se está produciendo un documental que muestra por primera vez el mundo desconocido, oculto y misterioso de toda la gente que se encuentra doblando a los personajes de caricaturas y videojuegos.

“I Know That Voice” saldrá en el 2013, pero ya cuenta con un tráiler, el cuál puede ser visto en YouTube.  En la película se encontrarán actores de doblaje clásicos y modernos, ya sea en caricaturas, videojuegos o en comerciales. También se mostrará a los directores, los creadores, agentes, productores, ingenieros y hasta escuelas y maestros del arte del doblaje.

Creo que será una película muy interesante no sólo para los que nos dedicamos a la locución sino para el público en general que desconoce todo el trabajo que se encuentra detrás de este medio.

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Más recomendaciones de podcasts


Continúo con las recomendaciones de podcasts sobre locución. Lo malo de oírlos es que dedico menos tiempo a escuchar radio.

SBI – Locución y Doblaje

Es una base de datos de los principales locutores y artistas de doblaje en México. El podcast muestra los demos de todos estos artistas. Rona Fletcher, Dulce Guerrero, Mario Filio, Mario Arvizu, son algunos de los nombres que están registrados. Realmente recomendable si se quiere conocer a las personas que se encuentran en el medio. También si se está pensando en crear un demo y se quieren oír algunos de muestra.

Actualmente hay cerca de 50 entradas y aumentan constantemente. En español

Mark Ramsey Media LLC

¿Qué puedo decir? Soy ultra fan del blog de Mark Ramsey, así que mi opinión tiene una desviación. El podcast tiene las entrevistas y las versiones ampliadas de las entradas que escribe. Si quieren estar al día de las discusiones sobre el futuro del radio y su uso en internet, este es el podcast que deben oír. Acaba de sacar una discusión sobre como los escuchas oyen más a su iPod que a la radio (ups).

Lo nuevo son entrevistas con Seth Godin y Guy Kawasaki comentando como mejorar la radio. En serio, no se lo pierdan.

Aun tiene pocas entradas pero se actualiza constantemente. En inglés

My Voice Over Journey

Otro viajecito. Huyan de todos los que pongan Journey en su nombre. La idea era bastante buena. Darrel E. Edson quería dedicarse al negocio del doblaje y la locución. Una buena forma de llevar un diario era a través de un podcast. Ahí platica cómo comenzó, cómo graba sin despertar a su esposa, y como va a su primera audición. Se oye interesante, pero era corto y aburrido. Además, creo que se lo llevaron los ovnis después de la audición porque se quedó en el programa 5 desde noviembre del 2010. En inglés

Actualización. Ya salió el capítulo nuevo en 2011 pero ya se llama Voice Acting Journey. Cambió de logo, pero ahora el programa está peor.

Voice Over Commercial  Auditions Casting and Information

Voy a confesar que en el momento que empecé a oír este podcast sentí que no sería muy entretenido. Estaba acostumbrado a los que tenían entrevistas con cómicos y voces de caricaturas. En cambio éste comienza con música de jazz y la locutora Tracy Pattin  es muy formal para entrevistar. Mi sorpresa fue que no sólo es entretenido, sino que contiene mucho contenido. Me he convertido en un auténtico fan. Tracy Pattin sabe hace preguntas inteligentes y escoge temas de interés. Ha presentado entrevistas con un locutor ciego (y como ha logrado seguir los guiones), locutores hispanos, acentos y dialectos, agentes, como utilizar las redes para anunciarse, etc.

Por desgracia las últimas entradas ya no las baja el iTunes y hay que conseguirlas directamente en su página.

Salen constantemente (el último es de hace unos días). En inglés. En su página pueden encontrar las transcripciones y los audios.

El Discurso del Rey


La película de Tom Hooper, El Discurso del Rey (The King`s Speech) logró los premios más importantes en la reciente entrega de los Óscares (mejor director y mejor película).

Más allá de los premios he de confesar que me pareció una muy buena película. No como para darle la categoría del mejor filme del año, pero si tiene una excelente caracterización por parte de los actores. Además cuenta con una exactitud histórica impresionante. Geoffrey Rush se leyó todos los diarios de Lionel Logue para entender a su personaje.

La razón por la que la recomiendo es por la importancia para los locutores. No es sólo la corrección, práctica y educación de la voz, sino el valor que se le da, ya que forma parte de la presencia y relevancia para una persona.

La historia real

Antes de ascender al trono,  Alberto, el Duque de York, tuvo que dar un discurso público en Wembley. Sin embargo, el discurso fue un fracaso, ya que Alberto sufría de tartamudez. Es por ello que decide buscar a médicos que le resolvieran su problema.

Lionel Logue

Nacido en Adelaide, Australia en 1880, no tenía claro que iba a estudiar. Por azar leyó la canción de Hiawatha de Longfellow y le encantó el ritmo que se podría hacer con la voz. De ahí se dedicó a poner todo su interés en la locución.

Tomó clases y además trabajó con su maestro dando clases como maestro asistente y secretario. Al mismo tiempo, encantado por la música tomaba clases y daba recitales en el Victoria Hall. Tiempo después se dedicó a su propia práctica y ganó una gran reputación en los periódicos locales:

 

Mr. Logue parece joven, pero posee una clara y poderosa voz así como una presencia grata en los escenarios. Ha evidenciado un considerable talento dramático y una apreciación artística de los caracteres y las historias en las que actúa (Adelaide Adversiter, 20 de marzo de 1902)

En 1911 se fue a un tour mundial para estudiar diferentes métodos para hablar en público. Sin embargo, al regresar a Australia se encontró con la Primera Guerra Mundial. Gracias a ello se dedicó a desarrollar tratamientos para los veteranos que tuvieron traumas y quedaron con problemas de habla. Adicionalmente a los ejercicios físicos que ayudaban a la respiración de los pacientes, Logue hizo una terapia donde enfatizaba el humor, la paciencia y la simpatía.

En 1924 Logue se llevó a su mujer y a sus tres hijos a Inglaterra. Ahí se puso a enseñar locución en las escuelas de los alrededores de Londres. También participaba en un programa de radio para la British Broadcasting Company (BBC), “Voces y paredes de ladrillos”.

En 1926 abrió su consultorio donde atendía problemas de habla y se encontró con su nuevo cliente, el futuro Rey Jorge VI.

En 1935 cofundó la Sociedad Británica de Terapia del Habla.

El Rey Jorge VI

Diagnosticado con una pobre coordinación de la laringe y el diafragma torácico, el Duque Alberto recibió el tratamiento que le dio Logue. Consistía en ejercicios vocales, una forma de relajarse y quitar la tensión muscular durante una hora diaria.

Para 1927 el Duque se encontraba hablando con confianza y pudo dar un discurso en Camberra, Australia sin tartamudeos.

El trabajo de Logue continuó durante los 30s y 40s. Utilizó trabalenguas y logró ayudar al Rey Jorge VI con los discursos de su coronación y la transmisión radiofónica al Imperio Británico en la Segunda Guerra Mundial. Esta fue muy importante, ya que las transmisiones habían cobrado una relevancia por la difusión de los mensajes a toda la población. Además había que investirla de pasión para que el pueblo británico participara en la lucha.

The King to His Peoples. H.M. King George VI from Buckingham Palace September 3rd 1939

Tanto el Rey como Logue permanecieron como amigos durante los años siguientes. Logue fue investido como miembro de la Orden Real Victoriana.

De nuevo a la película

Es básico para cualquier locutor ver los ejercicios que se practican, tanto de respiración como de vocalización. También la forma de aclarar la garganta y la separación con el micrófono. Sin embargo, lo más importante es cómo establecer la pasión y la musicalidad al momento de realizar el discurso.

En la obra de radio A King’s Speech de Marc Burguess de 2008,  Logue fue interpretado por Trevor Littledale.

Caleidoscopio XE. Memorias de una vida en la radio


La recomendación de esta entrada es el libro Caleidoscopio XE. Memorias de una vida en la radio de mi maestro Manuel Reséndiz Castillo.

A través de la analogía con un caleidoscopio, el autor expone memorias y textos diversos, pero con una armonía  creada por su propia vida.

Existen capítulos donde se refiere a su carrera, a la historia de la radio en México (el cual es buenísimo), su escuela (CCDC), recomendaciones a los locutores, frases célebres o pensamientos que lo han inspirado y hasta hace el relato de un viaje.

Es un libro corto, sencillo de leer. Con esa sensación de libro antiguo escrito en provincia, es decir, con muchos datos y con esa estructura muy refinada, con gentileza y caballerosidad en los textos. También se notan las recomendaciones muy marcadas de un maestro hacia su alumno, en este caso el lector.

Considero, que para todos aquellos que nos gusta la historia de la radio, es muy importante, ya que son las memorias de alguien que participó activamente en la formación del medio en México. Además existen pocos libros, que no sean enciclopédicos, sobre este tema.

Lo único malo que le encontré es que es un libro muy pequeño. Espero que el maestro Reséndiz haga una segunda parte, pero mezclando esa excelente narrativa, que muestra en su relato del viaje al Cañón del Sumidero, con historias de locutores o anécdotas de la radio.

Behringer C-3 y Sennheiser MD 421-II


Behringer C-3 y Sennheiser MD 421-II

Debido a que un servidor es el dueño de este blog, aparezco como autor. En realidad esta entrada le pertenece a mi amigo Raul Ignacio Alcalá Tapia (RaulinRemix) el cual hace una revisión de los dos micrófonos referidos en el título.

Cómo él comenta, generalmente las especificaciones que se encuentran en internet sobre los productos son redundantes, muy técnicas, y, por supuesto, las marcas hablan maravillas de sus artículos o su posición en el mercado.

Es por ello que aproveché los conocimientos y experiencia de RaulinRemix para que hiciera una reseña de los productos, pero desde el punto de vista de un locutor. Antes de comenzar con cada descripción me permití poner las características técnicas que aparecen en las páginas del producto, para que si alguien se anima a probarlos tenga  la referencia completa.

Behringer C-3

  • Micrófono profesional de condensador con diafragma doble para grabaciones en vivo o en estudio
  • Ideal como micrófono principal o de apoyo
  • Patrón polar cardioide, omnidireccional o con ocho patrones de figura seleccionables
  • Transductor de gradiente de presión con cápsula de diafragma doble amortiguada
  • Respuesta en frecuencia extremadamente plana y resolución de sonido ultra alta
  • Circuito FET sin transformador que elimina distorsión en bajas frecuencias
  • Indicador LED para la alimentación fantasma
  • Construcción extremadamente robusta y cuerpo fundido a presión
  • Conector de salida XLR bañado en oro para una transmisión óptima de señal
  • Suspensión giratoria y estuche de transporte incluido
  • Componentes de alta calidad y construcción altamente resistente que garantizan una larga vida
  • Concebido y diseñado por BEHRINGER, Alemania

“La verdad sólo encontramos opiniones dantescas sobre este micrófono en la web. Su sonido es uniforme, bastante cálido, con una buena presencia de agudos. El detalle es conservar siempre los cinco dedos de distancia al micrófono para conservar la fidelidad plena a la hora de escuchar una buena calidad de reproducción de la voz. Por supuesto hay que usar un ecualizador adicional para enriquecer el sonido de este micrófono, aunque con una simple consola se escucha muy bien. Imagínense si pasáramos el C-3 por otro proceso de ecualización”

Sennheiser MD 421-II

  • Principio transductor dinámico
  • Patrón de captación cardioide
  • Respuesta de frecuencia 30 a 17,000 Hz
  • Sensibilidad (a campo abierto, sin carga y a 1 kHz) 2mV/Pa +- 3dB
  • Impedancia nominal 200 Ohm
  • Impedancia terminal min 1000 Ohm
  • Conector XLR-3
  • Dimensiones 215 x 46 x 49 mm
  • Peso 385 g

“La gran solución para aquellos que les gustan los bajos o graves en su voz, para darle presencia, debido a las cinco posiciones de control de graves que posee este micrófono. Una excelente reproducción de medio agudos clásicas de la marce e inexistentes en Shure. En síntesis, una versión mejorada del E 835, más sólida y consistente.

“De veras que me deleité mucho al escuchar el sonido de este micrófono al aire (en lo particular, el atenuador de graves lo coloco al medio, ya que me encantan más los sonidos agudos, pero obviamente es cuestión de gusto).

“Realmente un micrófono muy bueno para radio o grabación de jingles. Si se lo ecualiza debidamente, por supuesto.

“En fin, como un comentario adicional y sin el afán de cansarlos, hace casi 15 años atrás escuchaba una radio, no por su línea comercial, sino más bien porque cuando uno de los locutores salía al aire escuchaba todo un vozarrón colosal.  Agudos y bajos increíbles. Me preguntaba cual era el micrófono mágico capaz de semejante maravilla y proeza. Pues bien, por cosas de la vida, estuve trabajando un tiempo en esta radio y entonces el micrófono mágico era un Sennheiser MD 421-II que trabajaba con un ecualizador Alesis y por supuesto una súper consola digital para radio. Salí de mi asombro.

“Ahí tienen amigos, espero les sirva el dato y un cordial abrazo. Ahhh, por si se me olvida, sería bueno intentar lo mismo con el Behringer C-3 ¿no creen?… ¡valdría la pena escucharlo!”

Agradezco nuevamente la opinión de RaulinRemix. Recuerden que sus comentarios o contribuciones son bien recibidas y permiten mejorar este blog que es para todos.


Recomendaciones: el Podcast de Mario Filio


Mario Filio es un locutor especialista en doblaje bastante famoso por su participación en comerciales o películas. Ha doblado a Obi Wan Kenobi en Star Wars, Jaimico, voces en Toy Story 3, Buza Caperuza,  etc. Tiene un excelente sitio donde se pueden ver videos, oír sus demos, y sobre todo suscribirse va su podcast (www.mariofilio.com).

El podcast es único. Aun cuando iTunes lo clasifica como Comedia, está dedicado al doblaje.

Lo bueno

Gran cantidad de artistas de doblaje como invitados. Las entrevistas son divertidas, muestra sus trabajos, hablan de su historia en el medio, les permite hasta cantar, pero sobre todo dan consejos a los nuevos locutores.

Para alguien que le interesa este negocio, es una manera práctica, sencilla y entretenida de empezar a conocerlo.

Lo malo

No aparece en forma frecuente. El último tiene más de dos meses que apareció. Por lo mismo los programas son muy desiguales y en algunos parece que se hicieron para rellenar.

Lo feo

No soy muy adicto a sus chistes, donde hace explicaciones de bromas recicladas de internet (p. ej. “Un chinito pecando”  en la canción de Eagles) o donde invita a su asistente a dar explicaciones “graciosas”. Pero afortunadamente no es en la mayoría de sus podcasts.

Otra cosa. Tiene una muletilla y les dice mensos a sus invitados

Conclusión

Vale la pena escucharlo. Además, por los comentarios que incluye, es seguido en toda Latinoamérica.

Me disculpo por el tamaño de esta entrada, pero tuve un accidente y me rompí la muñeca derecha y el hombro izquierdo y me tardé un rato en escribir. Mi mujer ya me regaló una chamarra de algodón.

People often say that this or that person has not yet found himself. But the self is not something one finds, it is something one creates. – Thomas Szasz